Titre. Processus de création
dans l'improvisation.
Résumé. L'improvisation, telle qu'elle apparaît dans sa
forme la plus libre, de par sa relation particulière au temps, induit
une reconsidération du processus de création. Une autre analyse
semble nécessaire, différente, dans sa conception, de celle
retenue généralement en Art. L'autonomie inhérente à
l'objet produit, est-elle, en effet, intelligible de la même manière
que dans une création dite immuable ? C'est ce à quoi nous tenterons
de répondre à travers l'analyse des quatre éléments
suivants : la relation préparation/performance, le matériel
témoin, la relation au public et l'improvisation collective. Il s'agit
dans chaque cas de saisir ce que représente le support d'un improvisateur,
afin de bien comprendre que le processus de création n'est pas à
dissocier de son résultat. Une telle démarche amène alors
l'improvisateur forcené à concevoir sa pratique comme celle
qui résulterait d'un art éthique.
Mots-clefs : improvisation - processus - création - support - temporalité.
Bastien GALLET (directeur de la rédaction de Musica falsa)
Titre. Techniques électroniques
et art musical : son, geste, écriture.
Résumé. Cet article se propose de rendre compte des différentes
musiques que le médium électronique a contribué à
faire naître en partant de l'histoire des techniques musicales et de
leur usage par les musiciens et les compositeurs. Nous montrons ainsi que
les jeunes musiques électroniques (techno au sens large) investissent
ces techniques d'une manière qui ne doit rien à l'usage que
purent en faire les compositeurs. Une poétique des gestes contre une
esthétique du timbre.
Mots-clefs. Technique - Electronique - Sampler - Geste - Dispositif instrumental - Ecriture.
Wilfried ELFORDY (doctorant en musicologie, Université de Tours)
Titre. Le dub jamaïcain :
du fond sonore au genre musical.
Résumé. Etudier la musique dub, c'est remonter au berceau d'un
grand nombre de musiques populaires urbaines de la fin du vingtième
siècle (rap, disco remix, trip-hop…). Nous allons donc donner
dans cet article une vision globale du dub jamaïcain autour d'une réflexion
qui aura pour enjeux de déterminer si cette musique peut être
considéré comme un " genre musical ". On s'intéressera
notamment au travail novateur de certains ingénieurs du son sur de
la matière sonore préenregistrée dans les studios d'enregistrement
de Jamaïque au début des années soixante-dix.
Mots-clefs. Dub - Reggae - Musique populaire - Jamaïque.
Fabien HEIN. Université de Metz
Titre. Le " stoner rock ".
Exemple de constitution d'un courant musical en France.
Résumé. A quel moment un genre musical est-il caractérisé
en tant que tel ? Comment parvient-il à s'imposer progressivement,
en tant que genre, dans le circuit du monde du rock ? Pour tenter de répondre
à ces questions, cet article prendra appui sur l'exemple du "
stoner rock " et de son développement récent en France.
Bien que modeste, l'intérêt de certains amateurs de rock pour
ce genre musical est aujourd'hui manifeste. Sa croissance reste cependant
essentiellement confinée à un niveau underground. Ce qui renforce
d'autant son intérêt pour le chercheur qui trouve en lui, un
véritable laboratoire en action. Il peut y accompagner un processus
en voie de constitution. L'analyse de ce développement s'articule à
partir des concepts de goût et de médiation. Ces derniers sont
abordés sur la base de plusieurs types de données. D'abord,
une observation participante de ce monde musical particulier : fréquentation
de concerts en France (Paris et Nancy), en Allemagne (triangle Sarrebruck,
Trèves et Francfort) et en Belgique (festival " stoner "
sur une période de deux jours à proximité de Dinant).
Puis, des entretiens directifs et semi-directifs menés avec les sept
acteurs principaux du " stoner rock " en France courant 2000. Enfin,
une analyse de 72 pochettes de disques, deux fanzines et trois webzines d'obédience
" stoner ". C'est donc en suivant un trajet circulaire entre les
différentes figures de l'amateur, de l'acteur culturel et du médiateur
(humain et non-humain) que nous allons pouvoir reconstituer le processus qui
mène à la définition stable d'un genre musical.
Mots-clefs. Genre musical - Goût - Activités - Médiation - Stoner rock
Marie-Pierre BONNIOL. Directrice du Nouveau Casino, Paris
Titre. Sonic Youth, du style au
geste ou la prétention esthétique d'un groupe de rock.
Résumé. L'expérience esthétique hédoniste
du rock'n'roll, en tant que musique populaire, a longtemps été
réfutée par Adorno et l'école de Francfort pour son inauthenticité,
sa visée de divertissement et l'acceptation hébétée
qu'elle recherche. Une lecture des réalisations de Sonic Youth par
la philosophie post-moderniste de Shusterman - à la suite de la réhabilitation
de l'expérience par John Dewey - nous permettra de définir si
les compositions de ce groupe peuvent prétendre au statut d'œuvres,
par-delà les mécanismes culturels, et s'il existe un espace
interstitiel, entre le style et le geste, où peuvent s'inscrire les
musiques dites " nouvelles ".
Mots-clefs. Musiques populaires - Rock - Postmodernisme - Esthétique pragmatiste - Style et geste
Nicolas JAUJOU. Doctorant en sociologie à l'Université de Bordeaux
Titre. Histoires de musiques. Catégorisations
musicales et commerce biographique.
Résumé. Cet article questionne les usages de catégories
musicales et leur rôle problématique dans nos façons de
vivre et de parler ensemble la musique. L'enquête servant ce questionnement
est réalisée auprès d'interlocuteurs familiers, de générations
différentes : les amis de l'auteur et leur famille. L'analyse repose
sur des extraits de conversations enregistrés. En transcrivant et en
analysant plusieurs séquences, l'auteur s'intéresse à
la possibilité de " parler ensemble " nos relations à
la musique. Ce collage impressionniste et analytique a pour trame un scepticisme
relatif à notre cohabitation biographique, un scepticisme d'ailleurs
inhérent à nos conversation : comment parvenons-nous à
parler ensemble nos relations à la musique ? En s'intéressant
aux usages des catégories musicales, en soulignant leur inscription
historique et existentielle, l'auteur étudie leur implication dans
la composition d'un monde musical partagé.
Mots-clefs. Catégories musicales - Conversation - Biographie - Génération - Actualité musicale.
Emmanuel BRANDL. Doctorant en sociologie à l'Université de Besançon
Titre.
Légitimation et normalisation des " musiques amplifiées
" en région.
Résumé. Les procès de légitimation culturelle
des musiques "amplifiées" imposent d'accumuler certaines
normes qui participent d'une profonde transformation des pratiques dans le
sens d'une adéquation institutionnelle. On voit alors que l'acculturation
est un fait social caché qui concerne les groupes d'une même
société.
Mots-clefs. Musique - Rock - Légitimation - Autonomie - Culture
Vincent SERMET, Université de Marne-la-Vallée
Titre. Le funk sur les radios d'Ile-de-France
(1981-2001)
Résumé. Issue des ghettos noirs américains, la musique
funk connaît, historiquement, son heure de gloire entre 1970 et 1984.
En France, le funk va voir sa diffusion facilitée grâce à
l'officialisation de la bande FM en 1981. En vingt ans, les radios et émissions
consacrées au funk ont évolué au rythme de l'évolution
du media radio. Les radios des années 80 laissent une part importante
au funk qui est en fait une musique " actuelle " à cette
époque. Puis, les radios ont progressivement perdu leur autonomie vis
à vis des maisons de disques. Depuis le milieu des années 1990,
les émissions de funk se marginalisent et sont diffusées sur
de petites radios. Ainsi, la médiatisation du funk semble devoir passer
par les "web-radios", encore synonymes de relative liberté.
Mots-clefs : Animateur radio - Musique noire - Maison de disques - Disc-Jockey - Emission radio.
Vanessa VALERO, Institut d'études politiques de Lille
Titre. Le festival de rock, entre
passion et désenchantement
Résumé. L'organisation d'un festival de musiques rock est passé
d'un mode de fonctionnement plutôt amateur à un système
beaucoup plus professionnel. Cette évolution se remarque notamment
par l'arrivée de l'économie dans la sphère culturelle.
Ce passage à " l'économie du spectaculaire " soulève
un certain nombre d'interrogations, voire d'inquiétudes quant à
un possible désenchantement, loin de la passion originelle. C'est à
cette question que nous nous intéressons, à travers un exemple
particulier, celui du festival La Route du Rock, organisé par l'association
Rock Tympans.
Le passage à l'économie du spectaculaire pose tout d'abord la
question des subventions publiques qui recèlent des ambiguïtés,
comme une relativisation de l'indépendance des diverses associations
et organismes culturels. Ces aides publiques devenant insuffisantes face aux
nouveaux besoins, il a fallu se tourner vers le secteur privé et la
confrontation au marché devient inévitable.
L'enjeu est de trouver une sorte d'équilibre entre les deux pôles
symboliques que représentent la passion et le désenchantement
; équilibre que le festival La Route du Rock approche, en restant intègre
et fidèle au projet initial, tout en se professionnalisant et en fonctionnant
selon les nouvelles données économiques.
Mots-clefs. Festival - Rock - Professionnalisation
- Economie de la culture